An Intimate Eye, fa riferimento ad uno sguardo romantico ed introspettivoma ancorato alla realtà degli ambienti e dei personaggi che vi compaiono. Come osservatore attento e onnipresente, così l’artista, scatta istantanee e fissa momentinella voragine del quotidiano, fermandosi nel vissuto di ogni luogo connotato dalle tracce e dai segnidell’individuo nel suo passaggio. Tuttavia ad occupare il posto centrale del racconto nelle opere dell’artista non è la presenza tangibile dell’uomo ma il suo esatto opposto, ovvero, la sua caducità, la labilità dell’esistenza che obbliga a rimemorare e trascendere, accettando la chimera dell’eternità.

La Mottaè noto sia per la sua opera pittorica sia per quella scultorea, ritrae e modella – senza illustrare – i paesaggi urbani, i suoi contorni e colui che ci abita. In mostra 20 nuovi lavori pittorici dell’artista nei quali gli spazi intimi e collettivi, sono enfatizzati nella loro autonomia espressivarestituendo all’osservatore frammenti eterogenei dell’immaginario odierno in una chiave di letturache racchiude richiamipersistenti e circolari fra gli elementi ivi presenti. Il suo è un linguaggio pieno di figure metaforiche, un costrutto di stratificazione semantica, grafica ed evocativacome in “The green Room”, dove pur riconoscendone la connessione e familiarità tra i soggetti, si viene trasportati in un universo possibile e lontano. Ogni stesura pittorica, velatura e tratto abbozzato è allo stesso tempo una allegoria, che evocaun’immagine mentale e ricostruisceuna esperienza condivisa come in“Arazzo”, dove l’artista invita a intraprendere un viaggio alla scoperta di luoghi che albergano piccoli ritagli della storia dell’uomo. In “Donna in azzurro” o in “Parete gialla” appare un chiaro tracciato psicobiologico ad indicare una scia che deve essere ripercorsa ed esperimentata da colui che si trova davanti. Perché è infatti questo ciò che accade con le opere di La Motta, Ognuna di loro è un sistema narrativo a catena, costruito per gradi di astrazione, che spinge ad entrare, smontare e riassettare l’ingranaggio sottostante che esula della materia pittorica e dalla pennellata.

Le matrici immaginarie di La Motta – compresi il cinema e la musica – si intersecano e si traducono in un sincretismo articolato da un corpus di messaggi e di significati latenti che si celano nelle elaborazioni compositive delle sue opere. La sua cifra si trova proprio nella qualità pittorica, nella tavolozza volutamente ridotta e nel ricorso ad un linguaggio diretto e sintetico dai quali emerge un gioco di ombre deformate, sfaccettature ed angolazione, dove nulla è veramente ciò che sembra perché ogni elemento è incastrato ad una storia recente oppure ad uno spazio e tempo lontani. Il gesto, la materia e lo sguardo curioso stabiliscono un dialogo orizzontale con l’osservatore che viene chiamato a scoprire i vincoli sopra testuali e atemporali presenti nei suoi lavori.

Vi invitiamo inoltre a visitare la vetrina del Teatro Bellini (via Conte di Ruvo, 14, Napoli) che, dal 26 Settembre 2025 ospiterà Platea progetto espositivo in collaborazione tra l’Andrea Nuovo Home Gallery e il Teatro Bellini. Un’idea congiunta che prevede un format espositivo dinamico e transitorio, nel quale, si alterneranno artisti di diversa forgia e provenienza e che, ha come obiettivo enfatizzare l’interdipendenza e trasversalità che definisce le svariate sfere del mondo dell’arte contemporanea. In mostra Unleash Words un’installazione di Paolo La Motta creata appositamente come prima messa in scena di questo progetto.

Su questo lavoro in mostra al Teatro Bellini l’artista racconta: “l’opera nata in poco tempo nasce da una suggestione avuta da un opera di Jeff Wall, il quale a sua volta si ispira ad una xilografia di Hokusay, leggerezza e spazialità si uniscono ad un gesto   dissacratorio, diventando un omaggio al mondo del teatro attraverso la figura di un grande artista, Tonino Taiuti, caro amico e figura emblematica, interprete puro di un teatro sempre in amoroso conflitto con la tradizione, da Neiwiller a Ruccello fino a Moscato, tutto passa attraverso Tonino.

Comporre l’opera mi ha molto divertito, nata in maniera spontanea e giocosa, diventa anche   un omaggio al futurismo, infatti a mia insaputa, quasi a lavoro finito, scopro una registrazione video, dove Carmelo Bene recita il manifesto futurista di Marinetti lanciando i fogli del testo in aria, e sarà lo stesso Tonino Taiuti a segnalarmelo, una divertente e piacevole coincidenza …. e per chiudere per dirla alla Palazzeschi …  lasciatemi divertire!”.